RAGING SPEEDHORN

MySpace



Tomando su nombre de una anfetamina que provoca erecciones y aumenta el deseo sexual, Raging Speedhorn se forman en Corby, Northamptonshire, Inglaterra en 1998 a partir de las cenizas de un par de bandas locales, Soulceller y Box.

Su música es un híbrido bastardo y brutal de punk, hardcore, grind, stoner rock y metal tradicional. La buena acogida del grupo en la escena metal del Reino Unido se debe en gran parte a su desenfrenado entusiasmo, la simple dedicación y la voluntad de tocar en cualquier momento y en cualquier lugar.



Raging Speedhorn incluye dos vocalistas, un estilo inspirado en gran parte por las leyendas del hardcore del Reino Unido Hard To Swallow, cuyo vocalista Bloody Kev's formó parte de la banda en su última y más reciente etapa.

Al principio el grupo estaba formado por los vocalistas Frank Regan y John Loughlin, los guitarristas Gareth Smith y Tony Loughlin, el bajista Darren Smithy el batería Gordon Morison, la banda edita su primera demo rapidamente. Una combinación viciosa de riffs graves y pesados y voces desgarradas y brutales, que evitaba los clichés de la creciente escena nu-metal del momento, algo que fue recibido con entusiastas críticas y comentarios en la prensa metalera.



Después de tocar su primer concierto en Londres, editaron dos demos más y con su perfil creciendo cada vez más, la banda firmó con ZTT Records. Hicieron una serie de conciertos de alto nivel con Ministry y Will Haven antes de empezar a trabajar en un primer EP (que posteriormente fue abandonado).

Después de otro largo período de trabajo en vivo la banda se centró en la grabación de su álbum de debut titulado como el propio grupo. Compuesto por las pistas de las anteriores demos, una combinación de experiencia en la carretera y una sólida producción de la mano de John Fryer (Nine Inch Nails, Depeche Mode, Jarboe...), permitió a la banda presentar sus canciones en su forma más visceral.



En la primera grabación de Raging Speedhorn la música puede ser caracterizada por golpes de bajo poderosos, un trabajo de guitarra lleno de riffs heavys, espesos y fuertemente distorsionados y un contenido temático en general (pero no exclusivamente), compuesto por el hedonismo, el consumo de drogas, la violencia, la antipatía por los principales sellos musicales y la depresión.

Con excelentes críticas por parte de la prensa, la banda una vez más, salió de gira, incluyendo fechas en el Reino Unido y Europa con la banda americana Amen. Debido a problemas con la política de la industria de la música se retrasó la edición del segundo álbum de la banda "Will Be Dead Tomorrow", durante casi un año.



Tony Loughlin dejó la banda y fue reemplazado por Jay Thompson (antes en Defenestration), que también toca en la actualidad en I'm Fashion y You're Victim. Raging Speedhorn trataron de consolidar su reputación en directo en el circuito. La banda hizo una buena vuelta al estudio para grabar su tercer álbum, "How The Great Have Fallen" que fue editado en 2005.

El vocalista Frank Regan abandona la banda en Junio de 2005. Bloody Kev's de Hard To Swallow es quien le sustituye. Darren Smith también ha dejado el grupo y es el hermano de Jay, Dave Thomson quien se encarga del bajo ahora y también toca con Jay en I'm Fashion, You're Victim.



Su último disco se titula "Before The Sea Was Built" y ha sido el único trabajo del grupo que ha sido producido por su viejo amigo Larry Hibbitt, de Hundred Reasons. Fue editado el 11 de Septiembre de 2007 a través de Steamhammer, una subsidiaria de SPV Records.

El sonido del disco se aleja ligeramente de las anteriores grabaciones. El sonido de guitarra es más nítido, más centrado en un estilo discordante más que en los riffs de Black Sabbath que inspiraban las anteriores grabaciones. El álbum está tal vez más en el estilo de grupos como Breach o Neurosis. Y el estilo vocal de Bloody Kev´s es también un claro contraste con el del ex-vocalista Frank Regan, una diversidad de estilo que hace más fácil distinguir entre los dos vocalistas.

El 25 de Marzo de 2008 se anuncia que la banda se separará después de un última gira.



RAGING SPEEDHORN 1998 - 2008

VIDEOS:

Thumper



The Gush



Fukk The Voodooman



The Hate Song



How Much Can A Man Take?



Iron Cobra (With Full Force 2003)



Dead Man Walking (With Full Force 2005)





Raging Speedhorn - St (2000)

01. Super Scud
02. Redweed
03. Knives and Faces
04. Mandan
05. Random Acts of Violence
06. Thumper
07. Necrophiliac Glue Sniffer
08. Dungeon Whippet
09. Death Row Dogs
10. High Whore

DOWNLOAD



Raging Speedhorn - The Gush Ep (2001)

01 - The Gush (Radio Edit)
02 - The Gush
03 - Thumper (Video Version)
04 - High Whore (Live)

DOWNLOAD



Raging Speedhorn - We Will Be Dead Tomorrow (2002)

01. The Hate Song
02. Scrapin' The Resin
03. Me and You Man
04. Scaramanga
05. Chronic Youth
06. Iron Cobra
07. Heartbreaker
08. Fuck the Voodooman
09. Spitting Blood
10. Welcome to Shitsville
11. Ride With the Devil

DOWNLOAD



Raging Speedhorn - Live And Demos (2004)

Disc one: Live Side

01. Crowd Noise [Live At Manchester University 2002]
02. Knives And Faces [Live At The Garage 2000]
03. Chronic Youth [Live At Ozzfest 2001]
04. Redweed [Live At Ozzfest 2001]
05. High Whore [Live At Manchester University 2002]
06. Mandan [Live At The Garage 2000]
07. Dungeon Whippet [Live At The Garage 2000]
08. Scrapin' The Resin [Live At The Garage 2000]
09. The Gush [Live At Ozzfest 2001]
10. Superscud [Live At The Garage 2000]
11. Ride With The Devil [Live At The Garage 2000]
12. Random Acts Of Violence [Live At The Garage 2000]

Disc two: Demo Side

01. Redweed
02. Mandan
03. Slow Process
04. Hit Single / Thumper
05. High Whore
06. Knives And Faces
07. Down
08. Random Acts Of Violence
09. Death Row Dogs
10. Spitting Blood
11. Necrophiliac Glue Sniffer
12. Superscud

DOWNLOAD



Raging Speedhorn - How the great have fallen (2005)

01. A Different Shade Of Shit
02. Oh How The Great Have Fallen
03. Dead Man Walking
04. Master Of Disaster
05. Snatching Defeat From The Jaws Of Victory
06. How Much Can A Man Take
07. Fuck You! Pay Me!
08. Slay The Coward
09. The Infidel Is Dead
10. Don't Let The Bastards Grind You Down

Bonus tracks:

11. God of Thunder (Kiss cover)
12. Hatred (The Kinks cover)

DOWNLOAD



Raging Speedhorn - Before The Sea Was Built (2007)

01. Everything Changes
02. Before The Sea Was Built
03. Dignity Stripper
04. Mishima
05. Last Comet From Nothingness
06. Born To Twist The Knife
07. Who Will Guard The Guards?
08. Too Drunk To Give A Fuck
09. Sound Of Waves
10. Jump Ship

DOWNLOAD



Raging Speedhorn - unreleased

01. 30$ Bag (Eyehategod cover)
02. Down
03. Gypsy (Uriah Heep cover)
04. Join Us
05. My War (Black Flag cover)

DOWNLOAD

GHOSTRIDE

Myspace

Rey Osburn - Vocals
Jeff Irwin - Guitar
Cayle Hunter - Guitar
Mike Martin - Bass
Mitch Wheeler - Drums

Después de pasar 9 años girando por todo el mundo, ser portada de la revista Kerrang!, y conseguir un base de fans que solo algunas bandas pueden soñar, el cantante de la banda de Sacramento - California, Will Haven decide tomarse un descanso y dejar al grupo parado por un tiempo.
Llevando tanto tiempo juntos y encontrándose en su mejor momento el resto de miembros del grupo deciden seguir tocando juntos. Sin el particular estilo vocal de su frontman , el guitarrista del grupo Jeff Irwin, el bajista Mike Martin y el batería Mitch Wheeler llegan a la conclusión de que no van a seguir llamándose Will Haven. Por el contrario, se desarrollaría un nuevo sonido y nueva banda, al encontrar a un sustituto y, finalmente, emerge como GHOSTRIDE.

Mientras que los 3 miembros estaban en la búsqueda de un nuevo frontman, conocieron a Cayle Hunter, ex baterista de la banda del norte de California, Oddman. Estaba interesado en tocar la guitarra e hizo el viaje a Sacramento para hacer una prueba con el trío. Los resultados fueron nada menos que potentes, la química era evidente y la música comenzó a volar fuera de la recién creada unidad a un ritmo furioso.

Estaba claro para todos que estaban en el camino correcto, el problema era encontrar un vocalista con la flexibilidad y el talento para cubrir una de las más importantes funciones en el grupo. Después de probar varios cantantes con diferentes gamas y estilos, nada les convencía. No había química, ni vibraciones, ni poder. Pero cuando Jeff sugirió que su amigo Rey Osburn, el cantante de una de sus bandas favoritas de todos los tiempos, Tinfed estaba interesado en probar, rápidamente obtuvo la atención de todos. No sabían si el estilo vocal de Rey encajaría con el sondido heavy que habían creado, pero con el talento de Rey como vocalista se merecia una oportunidad.

Desde la primera nota de la primera canción, todo el mundo se sorprendió al descubrir que lo que había creado Rey era perfecto para un estilo de música que nadie había previsto, junto con la energía y la química que el grupo sabía era necesaria. La habitación estaba llena de entusiasmo y de anticipación. Es innegable la química y Ghostride nació. Tinfed se disolvió junto con Oddman, ya que todos los miembros de grupos pusieron como preferencia el nuevo grupo.

Inmediatamente Ghostride entró en el estudio con el productor Eric Stenman para capturar el sonido en un CD. El resultado fue el EP de cuatro canciones que han editado en su propio sello discográfico Distruktor. El auto titulado trabajo muestra la capacidad de combinar bandas de riffs heavys con texturas y capas únicas que permiten un ambiente melódico y temperamental. Cayle explica el objetivo de Ghostride por escrito y la grabación, "Tratamos de hacer que nuestro sonido sea tan grande como sea posible, casi como una orquesta de heavy metal, con toneladas de capas y complejidades, sin doblajes y sin tener un sentimiento neo-clásico . La idea para nosotros es conseguir un sonido completamente original, crear nuestros propios sonidos que la gente pueda tomarlo como influencia algún día. Cuando oigan una de nuestras canciones, queremos que sepan que es una canción de Ghostride de inmediato.

La banda lanzó su álbum debut "Cobrasunrise" en Europa mediante Golf Records a finales de 2004.




4 Song EP (2003)

01 - So Italian, So Intense
02 - Long Live The Buffalo
03 - Connie's New Tech Ring
04 - Greased Up Robots

COBRA SUNRISE (2004)

01. Star Magic
02. 3am Cobra
03. Rotten Pig Iron
04. White Wings Of Death
05. Bear Trap
06. Spearment Whino
07. 10lb Blowgun
08. Diamondhawk
09. Snowflakes That Kill
10. Fire Shop
11. Keeping The Sixer

DOWNLOAD Mediafire
DOWNLOAD Rapidshare

RED TAPE

Redtape Army
Myspace

- Jeff Jaworski - vocals/guitar (Will Haven)
- Twig Von Wussow - bass
- Jon Pepper - drums- Jesse Mitchell - lead guitar
- Jesse Mitchell - lead guitar




El sonido de Red Tape estaría dentro de la categoría de punk-core, aunque su mezcla de sonidos haría más difícil concretar si se acerca más al hardcore melódico, al metal-core, al emo o al punk rock, echo que demuestra que a pesar de nacer a partir de una idea machacada mil veces, Red Tape han logrado un sonido particular. Influenciados por Nofx, At the Drive-In, Afi, Bad Religion, Black Flag, Amen y The Exploited (por citar algunos), su nuevo disco “Radioactivist” presenta todos los síntomas del éxito. En primer lugar, formar parte del elenco de artistas de una multinacional de prestigio como Roadrunner Records, sus canciones son pegadizas sin la necesidad de caer en sonidos light o en coros melosos, la producción es notable y su rebelde imagen y forma de pensar, les hará ganarse fácilmente al público.

Las 15 pistas de “Radioactivist” pasan en poco más de 36 minutos, así que ya os podéis hacer una idea del tipo de canciones que encontraréis: cortas, veloces, directas y agresivas. Los momentos hardcore están perfectamente concentrados para evitar repetirse o resultar cansinos, mientras que los coros y los estribillos pegadizos se camuflan magistralmente con los riffs directos de guitarra y los gritos de Jeff Jaworski, un cantante que hace un gran papel a pesar de no ser un icono de la originalidad.

Del disco destacaría temas como “Damage Control”, segunda pista de “Radioactivist” aunque primer tema propiamente dicho, en el cual la banda descarga su sonido híbrido de punk y metal cargado de ira, rabia y agresividad anti-sistema. “High Revoltage” es uno de los mejores ejemplos de hardcore, ya que te deja alucinado con su furia concentrada en 46 segundos. ¿Para qué quieres más? A veces la gracia está en saber resumir. Siguiendo con canciones del inicio del disco, la histórica “Stalingrad” muestra el lado más melódico del disco, gracias en parte a los coros y los pegadizos riffs del estribillo, aunque ni mucho menos estamos hablando de un sonido punk-pop, sino de hardcore con la justa dosis de melodía para ganar adeptos tras una primera escucha.

Tras describir tres canciones que más o menos representan los tres estilos de temas que encontraremos en “Radioactivist”, seguiría hablando de canciones como “Droppin’ Bombs On Your Moms”, una canción anti-belicista que suena realmente a desesperación, a dolor y a impotencia, con un toque sutil de At the Drive-In. “El Salvador” sigue con la tónica hardcore veloz y sónicamente violento o “Shoot! Move! Communicate”, una canción que en menos de tres minutos contiene un sinfín de cambios de ritmo y tono, en el que destacan las afiladas guitarras agudas del final.

Jairo Ramos



RED TAPE
Radioactivist (Roadrunner 2004)


01.a3Xe4bCR
02.Damage Control
03.High Revoltage
04.Stalingrad
05.Radioactivist
06.Divebomb
07.Droppin' Bombs
08.Reactor
09.Strike Tonight
10.El Salvador
11.Social Meltdown
12.Golden
13.The Waltz
14.Shoot! Move! Communicate!
15.Bl'ast! The System

DOWNLOAD


El Salvador



Divebomb



Stalingrad

THE ABOMINABLE IRON SLOTH

Myspace

Formación actual:

Justin Godfrey - Vocals / Guitars (Oddman)
Jayson Smith - Bass (El Cerdo, Hauler)
Mitch Wheeler - Drums (Will Haven)

Antiguos componentes:

Cayle Hunter - Guitars (Will Haven)
Jeff Irwin - Guitars (Will Haven)
Nick Parks - Drums (El Cerdo, Hauler)
Mike Martin - Bass (Will Haven)
Matt Goldberg (Guttural Secrete, Misericordiam)


Bio:

Originalmente llamado The Indomitable Iron Sloth, pero cambió a The Abominable Iron Sloth cuando los miembros de Will Haven escucharon el material de Justin y se unieron. Después de recorrer Inglaterra, Will Haven se reagruparon y a Justin se le unieron los miembros de la banda sludge de Vancouver El Cerdo. Y el nombre fue cambiado de nuevo a The Indomitable Iron Sloth.

Empecé a escribir canciones para esta banda en 2003 porque quería hacer algo heavy.
Originalmente fue llamada Bloodsocket y sólo era una excusa para mí para empezar a entrar en los bares antes de cumplir los 21. Mi amigo Scott tocaba la batería al principio. La gente estaba interesada en las canciones, así que comencé a tomármelo más en serio. Y lo tomé tan en serio que llamé a la banda The Indomitable Iron Sloth y Cayle empezó a tocar la batería. Shelby y Daniel también desempeñaron el trabajo de bajista intermitente en algunos conciertos, y el nombre Indomitable fue cambiado por Abominable porque ninguno de los borrachos que acudían a nuestros conciertos había escuchado antes la palabra Indomitable, de modo que se quedó en Abominable, de todas formas pienso que suena mejor.

La banda nunca ha tenido una formación estable y creo recordar haber tocado conciertos con Cor, Brad, Curtis, Harjit y alguno más. Toqué algunos conciertos yo sólo, y otros pocos con una batería programada. Cayle y yo compartimos lugar de ensayo con la gente de Ghostride/Will Haven y se interesaron por las canciones, así fue como Jeff, Mike y Mitch entraron en el grupo. Tocamos unos cuantos conciertos y grabamos un Cd en un garage en Chico. Fue masterizado por Eric Stenman y editado por Goodfellow/Undergroove durante 2006. Poco después traté de hacer un tour por Uk con mi nueva esposa y dos tipos de una banda de las Vegas, ya de que los chicos de Will Haven no podían venir porque estaban grabando su nuevo disco.

La gira fue un fracaso bastante cómico y me mudé a Vancouver poco después. He perdido
bastante interés en la música, aunque grabé un EP con 5 canciones con Nick y Jayson que iba a ser editado por Arclight antes de que cerrara. Este verano he firmado con Black Market Activities y mi matrimonio terminó por lo que me imagino que no tengo nada mejor que hacer que juntar a la banda de nuevo. André y yo hemos estado haciendo algunas jams juntos y vamos a tratar de girar por los EE.UU. a mediados del invierno. Si sobrevivimos grabaremos un cd de larga duración cuando volvamos. Las cosas pintan bien.

Justin.



The Abominable Iron Sloth

Full-length, Goodfellow Records
April 25th, 2006

01.Hats Made of Veal and That New Car Scent
02.I'd Rather Die Than Fly
03.I Am the Carcass
04.A Hot Pink Shell of My Former Self
05.Parasite Hilton and Other Flaws Inherent to Wealth
06.A Distant Pond from the Rivers of Human Limelight
07.The Family That Slays Together, Stays Together
08.Climax of a Nightmare
09.Sailing to the Edge of the Earth

DOWNLOAD

Hats Made of Veal and that New Car Scent



I Am the Carcass

WILL HAVEN

Miembros:

- Jeff Jaworski – Vocals
- Jeff Irwin – Guitar
- Mike Martin – Bass
- Mitch Wheeler – Drums
- Grady Avenell – Vocals (1995-2006)
- Cayle Hunter – Guitar (2005-2006)
- Wayne Morse – Drums (1995-2000)
- Dave Hulse – Drums (2000-2001)
- Chris Robyn – Drums (2000)




MYSPACE
FANSITE

En el año de nuestro Señor de 1995, cuatro amigos empezaron a tocar música juntos.
Grady Avenell y Jeff Irwin ya lo hicieron en una banda llamada SOCK. Otros miembros de SOCK también tocaban en FAR, y debido a los compromisos tuvieron que hacer una elección. SOCK dejó de existir. Pero los dos amigos citados anteriormente continuaron tocando música juntos, y pidieron a otros amigos que se uniesen a ellos para formar una banda.

Grady Avenell a la voz, Jeff Irwin pasó de tocar la batería a tocar la guitarra, Mike Martin en el bajo y Wayne Morse dejó de tocar la guitarra en otra banda para tocar la batería sólo para estar en esta banda, el grupo se estableció. El nombre de un personaje de ficción creado por ellos mismos, el que pronto será poderoso... Will Haven había nacido.



Ese mismo año lanzaron una demo de seis canciones, tres de las cuales terminarom en el primer EP un año después. El EP fue autotitulado y contenía siete canciones llenas de emociones honestas, como la frustración y la ira. Sonaba punky, abrasivo y heavy como la mierda. Fue en este tiempo cuando Grady fue invitado en dos canciones de FAR; "9 Miles" y una versión de Band Aid's "Do They Know It's Christmas Time?", que contaba también con Chino Moreno de Deftones.

Will Haven recibió el apoyo masivo de sus amigos los Deftones. Se puede ver a los miembros del grupo en el vídeo de Deftones para la canción "Bored". Además, los llevaron de gira por los EE.UU., a través de Europa y el Reino Unido después de la publicación del primer álbum de larga duración llamado "El Diablo". Cuando llegó a la escena fue defendido no sólo por los Deftones, sino también por Max Cavalera por nombrar unos pocos. Will Haven se recorre de arriba a abajo los Estados Unidos con bandas como la mencionada Deftones, con Earth Crisis e incluso con los Beastie Boys por nombrar sólo unos pocos.



En 1999 vio la luz el segundo álbum del grupo. Simplemente titulado "WHVN" (un anagrama del nombre de la banda), el álbum es un oscuro, pesado y complejo para entrar en él. La canción "Jaworksi"' lleva el nombre de su amigo Jeff Jaworski, líder del grupo posterior RED TAPE y "Slopez" es por Shaun López quien fue el guitarrista de FAR y SOCK.

Giraron a través de los EE.UU., Europa y Reino Unido ganando más fans cada día. En estos tiempos la banda grabó una versión para el disco homenaje a Bad Brains titulado "Never Give In", en que aparecían también grupos como: Cave In, Downset, Entombed, Vision Of Disorder, Boy Sets Fire o -(16)- entre muchos otros. La canción que escogieron fue "The Regulator".




En el año 2000, el que fuese el batería durante mucho tiempo Wayne Morse, dejó la banda, y mientras buscaban un sustituto, Chris Robeyn que tocaba en FAR, les ayudó en algunas hechas, pero sería Mitch Wheeler quien iba a ocupar el puesto de batería de forma permanente.

Después de un tiempo de descanso, en el que Grady apareció como invitado en un tema de Soulfly junto a Chino de Deftones titulado "Pain" del álbum "Primitive". Ya era hora de grabar el tercer álbum. Después de hablar de que se iba a tratar de un álbum doble con un disco lleno de música ambiental, se convirtió en un solo cd que se publicó en 2001.

Carpe Diem fue un salto adelante para la banda a la hora de escribir canciones. Filmaron un vídeo para el tema título de pista, que en el Reino Unido se convirtió en un single que incluían dos temas en vivo en los estudios de grabación de la BBC y el vídeo en sí. En el vídeo parecen amigos como Chino y Jeff. Recorrieron los EE.UU., el Reino Unido, hicieron el Vans Warped Tour en Australia e incluso tocaron en Japón.

Después de volver y tomar un descanso, las cosas parecían ir bien. Hablaron de una nueva demo que haría la boca agua a los fans. Pero entonces, comenzó el goteo de malas noticias y a comienzos de 2003 los rumores se convirtieron en verdad; Will Haven se iban a separar. Para Grady, llegó el momento de empezar a hacer otras cosas con su vida.

El 24 de enero tocaron su último concierto en un pequeño café en su ciudad de Sacramento, California, llamado The Capitol Garage. Llegaron fans de todas partes de los EE.UU., de Australia, Alemania y el Reino Unido para despedir a la banda.

El show fue filmado por Brad Oates de Trainwreck productions y junto con un documental de sus viajes se encuentra disponible en el DVD llamado "Foreign Films". Aunque la banda se había disuelto, tres de los miembros restantes continuaron haciendo música y con la adición del vocalista de Rey Osburn de Tinfed, Oddman de baterista y Cayle Hunter ahora a la guitarra, formaron Ghostride.



Pero entonces, a finales de 2005, algo que parecía imposible sucedió; William Haven volvían. Después de una conversación esperanzadora entre Jeff y Grady, la idea de "hacer algo nuevo" se convirtió en realidad. Empezaron a ensayar y escribir canciones.

Algunas de esas canciones aparecieron en su MySpace. Una progresión constante hizo posible un próximo EP y un próximo álbum y fans de todo el mundo se regocijaron. En 2006, la banda regresó a los escenarios, y después de unos pocos shows se fueron de gira con CROWBAR por el Reino Unido. Cayle Hunter se convirtió en segundo guitarrista por un tiempo, antes de dejarlo para centrarse en su nueva banda, Armed For Apocalypse. Lance Jackman de Eightfourseven (quién fuese técnico de Will Haven) está tocando la segunda guitarra en directo.

Durante el año la banda fue al estudio en Los Ángeles para establecer vías para su cuarto álbum, actualmente titulado "Hierophant" y la preparación para una gira con los Deftones en marzo y abril de 2007. Ayudar a la banda de amigos, Shaun López, Chino Moreno y Eric Stenman se ocuparon de mezclarlo.

Pero a principios de 2007 parecía demasiado bueno para ser verdad; Grady tiene que limitar su tiempo en la banda, dejando el escenario para asumir un trabajo con el que mantener a su familia.
La banda también se enfrenta a su pesar a tomar una decisión; Will Haven se terminó porque Grady dejó el grupo la última vez, pero como suele ocurrir, el sentimiento general era seguir adelante.
Grady seguirá siendo un miembro creativo de Will Haven, pero no es capaz hacer largas giras.Su amigo Jeff Jaworksi (también en RED TAPE) se ocupará del micrófono para Will Haven demostrado su fuerza en el escenario durante un show de Los Angelas donde se presentó la noticia.

Un nuevo libro se ha abierto.
Una nueva era ha comenzado.
Otra etapa en la vida y los tiempos de William H.
Larga vida a William H.

Escrito por Martin (Tuck).

Albums

- El Diablo (1997)
- WHVN (1999)
- Carpe Diem (2001)
- The Hierophant (2007)

EPs

- Will Haven Demo (1995)
- Will Haven EP (1996)
- The Best Song On Here (Demo) (2000)
- Will Haven EP (Remastered) (2003)

Singles

- Carpe Diem (2001)

DVD

- 2003 Foreign Films directed by Brad Oates / Trainwreck Productions



Will Haven (Demo 1995)

01. Fisk.
02. End Right.
03. Labcoats.
04. Veg.
05. Sister.
06. Anthems.

DOWNLOAD

Will Haven (EP 1996)

01. Choke.
02. Rut.
03. Labcoats.
04. Fisk.
05. Veg.
06. Both Ways.
07. Asking.

DOWNLOAD

Will Haven (Re-Release EP 2003)

01. Choke.
02. Rut.
03. Labcoats.
04. Fisk.
05. Veg.
06. Both Ways.
07. Asking.

Note: The seven original songs are remastered.

DOWNLOAD



El Diablo (LP 1997)

01. Stick Up Kid.
02. I've Seen My Fate.
03. Egos Game.
04. Mason.
05. Climbing Out Of This Bottle.
06. Extinguesh.
07. Baseball Game.
08. June.
09. Foreign Filmn.
10. Escucha!.

DOWNLOAD



WHVN (LP 1999)

01. Fresno.
02. If She Could Speak.
03. Jaworski.
04. Slopez.
05. End Summary.
06. Subtitles.
07. Genesis 11.
08. Dallas Drake.
09. Death Do Us Part.
10. Muse.
11. Miguel Abburido.
12. Ive Seen My Fate (appliance mix).
13. Sign Off.

DOWNLOAD




Carpe Diem (LP 2001)

01. S.H.R.
02. Saga.
03. Carpe Diem.
04. B.A.T.S.
05. Dressed In Nights Clothes.
06. Dolph Lundgren.
07. Finest Our.
08. Alpha Male.
09. Miguel Encontro La Fe Otra Vez
10. Moving To Montana.

DOWNLOAD



The Hierophant (CD 2007)

01. Grey Sky At Night.
02. Kings Cross.
03. Helena.
04. The Hierophant.
05. Caviar With Maths.
06. Landing On Ice.
07. Skinner.
08. Handlebars To Freedom.
09. A Day Without Speaking.
10. Singing In Solitary.
11. Sammy Davis Jr's One Good Eye.
12. Firedealer.
13. Dark Sun Sets.

DOWNLOAD



Miscellaneous:

_Pain (Soulfly with Grady and Chino).
_The Regulator (Bad Brains cover).
_Do They Know It's Christmas (Far with Grady and Chino).
_9 Miles (Far with Grady).

Best Song (Demo 2000)

01. The Best Song On Here (Demo for Miguel...).
02. End Summary (Esmix).
03. If She Could Speak (Remix).
04. I've Seen My Fate (Live London Garage 1999).

Carpe Diem (Single 2002)

01. Carpe Diem.
02. Saga (Live BBC Radio 1 Rock Show 2001).
03. I've Seen My Fate (Live BBC Radio 1 Rock Show 2001).
04. Carpe Diem Video.

DOWNLOAD

Earthtone 9

Earthtone9 fue una banda de metal alternativo procedente de Nottingham, Reino Unido. Su formación en la mayor parte de sus discos fue la de Karl Middleton voz, Owen "Oz" Packard y Joe Roberts a las guitarras, Graeme Watts en el bajo y Simon Hutchby en la batería (este último fue sustituido por Alex Baker en el último EP que editaron "Omega").



Ficharon por Copro Records en 1998, y el primer trabajo de la banda para el sello fue el álbum "lo-def (inition) dischord", que incluía canciones de sus tres primeras demos con algunos temas nuevos. Aunque suena tan potente como cualquier otro grupo del metal underground británico de aquellos días, todo el disco fue producido con un presupuesto de 500 libras. Su grabación más dura y más ruidosa, llamó rápidamente la atención de la prensa británica de rock, con comentarios favorables en Terrorizer y Metal Hammer y una puntuación de cinco estrellas en una de las principales revistas de rock moderno Kerrang!.



Después de extensas giras, ... "lo-def (inition) dischord" fue seguido en 1999 por "Off Kilter Enhancement". Una vez más, fue un éxito, pero su reconocimiento comercial fue limitado. La banda había tenido más tiempo y dinero para grabar, y es aquí donde el clásico sonido de earthtone 9 queda cristalizado inspirados por el metal de Helmet y Neurosis, mezclado con momentos de textura suaves, con algunos arreglos donde se ve la influencia de Tool, por no hablar de los enigmáticos títulos de las canciones y las letras (por ejemplo, "Moe = ra (t-talk)", "i nagual eye").



Apenas un año más tarde, después de la salida del bajista original de la banda Graeme Watts, editaron su último álbum - considerado por muchos como uno de los puntos altos del metal británico de los últimos años, "arc'tan'gent" de earthtone 9 se describió como el primer trabajo del grupo en el que se les ve realmente felices con los resultados obtenidos, ya que no se apresuraron en el proceso de grabación.



Las esperanzas eran altas para conseguir éxito en América, y parecía evidente para la mayoría que el clima en EE.UU. de radio en el momento (muy centrado en el sonido nu metal dominante) podría aceptar sin problemas el lado limpio de los temas de earthtone9. Pero, finalmente, aparte de alguna pequeña distribución de su material editado, la posibilidad se esfumó a pesar de todos los intentos. Perdieron al batería Simon Hutchby, y después de luchar durante de un par de años, la banda anunció su disolución a principios de 2002. Después de su gira de despedida editaron el EP "Omega", que aludía a una dirección más melódica.



Todos los miembros siguen tocando en bandas - en particular el cantante Karl Middleton que se unión a gente de Pitchshifter, Consumed y Army Of flying Robots para formar el grupo de hardcore The Blueprint.

Además Karl Middleton y Simon Hutchby se encuentran en Twin Zero, y Karl también está como vocalista en la banda de Brighton, Blackstorm, así como invitado en la voz de "Alpha Signal Three", un tema del segundo álbum "Very Fast Very Dangerous" de la banda de rock británica Reuben. También colabora junto con Owen Packard en la guitarra como invitados en los dos discos de This Is Menace.



Formación (1998 - 2002):

* Karl Middleton – vocals
* Owen Packard – guitar
* Joe Roberts – guitar
* Dave Anderson – bass
* Alex Baker – drums
* Richie Mills – drums
* Simon Hutchby – drums
* Jamie Floate – bass
* Graeme Watts – bass
* Simon Johnson – guitar
* Justin Greaves – drums

Video: Tat twam Asi


Video: Amnesia


DISCOGRAFÍA:



1998 - Lo-def(inition) Dischord

01. Withered
02. Sand
03. 2:00:00
04. Intonegrateattached
05. 3rd Ripple In
06. Leadfoot
07. Ever You Say
08. Cracked Hand Dry Face
09. Lo-def(inition) Dischord
10. Vitriolic H.S.F.
11. Sand Outtro

DOWNLOAD



1999 - Off Kilter Enhancement

01. Grind and Click
02. Zachariah Rush (Uru Shalom Har Miggidon)
03. Offkilter
04. O...O...O...
05. I Nagual Eye
06. Enertia 65800
07. Moe=Ra (T-Talk)
08. Serpentine Placement
09. Nameless (The 10th and the 4th)
10. Simon Says
11. (Untitled) - (hidden track)

DOWNLOAD


2000 - Arc Tan Gent

01. Tat Twan Asi
02. Evil Crawling I
03. P.R.D Chaos
04. Approx. Purified
05. Walking Day
06. Star Damage (For Begginers)
07. Ni9e
08. Yellow Fever
09. Alpha-Hi
10. Binari 101

DOWNLOAD


2000 - Hi Point EP

01. Tat Twam Asi
02. Alpha-Hi
03. You Again (Shihad Cover)
04. Vitriolic HSF2000

DOWNLOAD


2001 - Omega EP

01. Amnesia
02. House Of Leaves
03. Revelation
04. Orchid Frequency
05. Binary 101 (Live)

DOWNLOAD

No More Lies

BCore Disc
MySpace

Santi Garcia: voz, guitarra

Màxim Triviños: bajo

Roger Ortega: batería

No More Lies son un grupo de densidad ambigua. Porque es tan densa su música como poco lo es su carrera. Y es que nos ponen de los nervios: si son tan buenos, ¿por qué nos hacen sufrir de esta manera, obsequiándonos con sus discos tan de uvas a peras? Es escandaloso, 3 discos en 10 años de carrera! Serán vagos los tíos... Pero nos puede el cariño y la admiración, porque las dosis de No More Lies, aunque tan escasas en el tiempo, duran lo suficiente como para poder soportar el mono de la espera. Y es que estamos hablando de un grupo con tan solo 3 discos, que ha marcado a toda una generación. Debutaron en 1997 con "Seeds of enthusiasm", un mini LP que dejó a toto el público hardcore de la época boquiabierto. Precisamente, por su densidad. El tan apreciado sonido de los grupos de Washington DC como Hoover o Regulator Watts era terroríficamente amplificado con inyecciones de marcialidad herencia de grupos monolíticos como Unsane y Helmet. Y todo ello pasado por el turmix de la pura demencia compositiva y, para más inri, plagado de melodías injertadas a golpe de bisturí de precisión. Una auténtica locura, el debut de No More fue lo peor que nos podía pasar, porque tardarían nada más y nada menos que 5 años en darnos más.



El motivo fundamental, la irrupción de Santi García, cantante y productor de la banda, en el mundo de la producción de manos de su maestro Xavi "Mr Pri"Navarro. Así como Pri se volcaba cada vez más en su faceta como músico, Santi lo hacía a la inversa. Suerte que Màxim (bajo) y Roger (batería), la base rítmica más atronadora de la Costa Brava, se encargaban de tirarle de la oreja y sacarle del estudio para meterlo en el local. Pero en realidad Santi siempre estaba ahí, aprendiendo sin cesar de todos los grupos que pasaban por sus manos para después aplicar sus conocimientos a las canciones de la banda. Y así llegaron los dos discos que convirtieron a No More Lies en mucho más que un grupo de post-hardcore denso y psicótico. Seguramente, en el mejor grupo de punk-rock que nos ha dado nuestra geografía. Fueron "][" en 2002 y (de nuevo, mil años después...), "41º46.5'N 3º1.9'E" en 2005 los dos discos en que las contundentes melodías y la furiosa muralla sónica les han situado entre los grupos más respetados, admirados y venerados de la escena punk-hardcore nacional.

DISCOGRAFÍA:



No More Lies - Seeds Of Enthusiasm (B-Core Disc 1997)

01. I can't become aware
02. Lie make me sick
03. Friends from Mexico
04. Migraine
05. Call on inconform
06. Too late
07. Inside voyage

Grabado en Mr.Pri studios. Producido y mezclado por Xavi Navarro y NML. Masterizado en los estudios La Porta por Toni Claret.

Download Mediafire



No More Lies - ][ (B-Core Disc 2002)

1. Stone, noise, broken glasses
2. Paper and gas 4000 rpm
3. Glowing dances
4. Pisa's tower
5. Hungry for colored tablets
6. Gotta cope with it
7. The local disaster update
8. Anxioux search
9. Edison
10. Lights (Richard's Mind)
11. Two cameras

Producido por Santi Garcia y Xavi Navarro en los estudios Ultramarinos Costa Brava, Sant Feliu de Guíxols.

Entrevista Mondo Sonoro
Entrevista MMAMM

Cuando en 1997 irrumpieron en la escena hardcore nacional dejaron boquiabierto a más de uno por su tremenda potencia sónica. No solamente sobre el escenario, sino que la conjunción absolutamente aplastante de sus tres instrumentos musicales, guitarra y voz (Santi), bajo y voz (Màxim) y batería (Roger) hizo de ellos todo un referente para otros jóvenes tríos y para los amantes del post-hardcore más denso. Un tiempo de inactividad pasó en el que Santi se dedicó a construir sus estudios Ultramarionos Costa Brava, y en implicarse a fondo en el mundo de la producción, con grandes aciertos como Standstill, Zeidun, Maple, Hopeful y Half Foot Outside entre tantos otros. Pero las ganas de subirse a los escenarios pudo, afortunadamente, con ellos, y desde el 99 hasta principios de 2001 estuvieron preparando a consciencia un puñado de nuevas canciones que, sinceramente, nos han impresionado hasta a nosotros. No solo por tener un brillante sentido de la melodía incómoda, sino también por sonar más aplastantes que nunca rítmicamente y por haber conseguido, con la siempre eficaz ayuda del experimentado Xavi Navarro, un sonido en disco de los que tumban de espaldas. La pregunta que todos nos hacemos: "Como puede sonar un trío de amiguetes de Sant Feliu de Guíxols de una manera tan absolutamente demoledora? Como pueden hacer tanto ruido y la vez sonar tan definidos...?" Pue esa es, sin duda, la esencia de NO MORE LIES. Y su nuevo disco es la culminación de su estilo: primero ponen los cimientos; levantan unos muros inexpugnables y los recubren de una capa de elegancia, buen gusto y savoir faire. Y entonces, ni cortos ni perezosos, los derrumban con toda su energía y descaro. Y para colmo, vuelven a levantar los muros, para que quede claro que nadie como ellos domina el arte de la arquitectura musical. Grandísimos músicos y grandísimas personas. Piedra, ruido y cristales rotos.

Download Mediafire




No More Lies - 41º46,5'N-3º1,9'E (B-Core Disc 2005)

1. My Sinking TV
2. J Le Magnifique
3. Bad Catholic Education
4. Catalan Official Parasites
5. Youth Powered by Anxiety
6. Anti-denial Song
7. Night Call
8. Mortar Views
9. Fucked Up by the Wind
10. Beside the Pier


Grabado por Laurent Bichara y Santi Garcia en los estudios Engine de Chicago, EEUU y mezclado por Xavi Navarro en los estudios Ultramarinos Costa Brava, Sant Feliu de Guíxols.


Las cosas de palacio van despacio, y los No More Lies forman parte de la nobleza de nuestra escena punk. La nobleza, en este caso ligada a la honestidad, de tres chicos de Sant Feliu de Guíxols, Costa Brava, que si algo saben es que para ellos su grupo de rock no acata la autoridad de nadie más que ellos mismos. Porque en la vida han hecho una concesión a nada que les impida grabar discazos cuando les da la gana y tocar en directo cuando nadie lo espera. Así ha sido desde 1995; casi diez años en los que solamente nos han deleitado con tres álbums. Aunque vaya tres álbums: sin duda alguna, de los más potentes, directos a la vez que complejos y desacomplejados discos de punk moderno que se han facturado en la escena nacional. La causa de tan poca periodicidad: precisamente, el hecho de negarse a imponer ninguna presión externa a su ritmo natural. No More Lies hacen canciones cuando quieren y las graban cuando quieren, y poco les importa lo que se dirá de ellos. Seguramente porque cuentan con la autoconfianza de un talento desbordante. Desde ese lejano '95 en que empezaron a ensayar en Sant Feliu, su fichaje por Bcore les permitió editar su impresionante debut "Seeds of enthusiasm" en 1997, seguido cinco años más tarde del ya clásico aunque innombrable "][" (2002), para culminar con el todavíá más difícil de pronunciar "41º46.5'N 3º1.9'E" (2004). Incómodos para mentes conformistas, desde luego. En los espacios entre medio, la cada día más rebosante agenda de Santi Garcia (cantante y guitarrista), como reputado productor, que ha contribuido directamente a que No More Lies posean un capital apabullante en forma de influencias y conocimiento de otros grupos. Un capital de recursos que Santi, artífice del sonido de prácticamente todas las actuales bandas de BCore y de centenares de otras (desde Standstill a Madee pasando por The Unfinished Sympathy, Tokyo Sex Destruction, Half Foot Outside, Nueva Vulcano, Hopeful y un inacabable etcétera), ha sabido gestionar con maestría como para ser reclamado por los estudios Engine de Chicago para ir a trabajar detrás de la mesa de mezclas durante varios meses el pasado año. Estudios dónde han grabado éste, su último disco, que los confirma como la apisonadora sonora más contundente e imaginativa, ya no de una España por donde han tocado en innumerables ocasiones creando una extensa y fiel legión de fans, sino en una Europa, desde Francia a Eslovenia o Polonia, que ya envía sus grupos a grabar a la Costa Brava en su nuevo estudio compartido con el también reputado Xavi Navarro. One man and his droid desde Alemania o Favez desde Suecia, grupos de primera fila de la escena emo/ post-hardcore de Europa ya lo han hecho. Así pues, con tal bagaje y en un momento de enorme inspiración, la nueva entrega de No More Lies reúne todas las cualidades de una obra maestra del punk: un ritmo cada vez más frenético, unas melodías duras a la vez que memorables y un trabajo instrumental que tira de espaldas con el valor añadido de ser, simple, llana y humildemente, una batería, un bajo y una sola guitarra expresando la furia de tres cerebros privilegiados. Un regreso por la puerta grande.

Download Mediafire